最“猛”犯罪片《 take the risk 》奥斯卡影城首映观影获赞品质“保险”

Linkeddb News August 21 由 Cao Baoping 监制、甘剑宇执导， Dong Chengpeng 、 Oho Ou 、 vivien 领衔主演， Bingkun Cao 、 Weiyu Cao 、 Sha Baoliang 、乌兰托雅·朵、 Sean 、 Ningjiang Zhang 、 Yan Ye Li 主演的电影《 Take the risk 》于8月20日在奥斯卡硅谷影城举行了首映观影活动，省会媒体和部分影迷提前观看了这部暑期最“猛”犯罪影片。

作为暑期档下半场最受期待的犯罪类型影片，电影《 Take the risk 》的品质以多重“保险”获观众期待：“保剑组合”暑期出鞘，两代犯罪类型片导演交相辉映;卡司群体颠覆自我，演技爆发;剧情双线并行，明线山城迷宫最“猛”追逐打斗，隐线暗藏视角玄机再现人性复杂。观众不仅能感受到感官刺激，还有思考和情感的触动。影片将于8月30日全面公映。

实力主创班底品质求真 两代犯罪片导演交相辉映

被观众们称为华语犯罪类型领军人物的 Cao Baoping ，在担任了First影展评审之时，结识并赏识青年导演甘剑宇导演对于创作类型片的热爱和坚持，遂决定担任电影《 Take the risk 》的监制，促成了两代犯罪类型片导演合作的契机。耗时近两年打磨剧本，监制 Cao Baoping 和导演甘剑宇均以“现实主义”为标尺，努力保“真”和保“高戏剧性”，赋予了故事更多的可看性和人物弧光。在保“真”上，采用专业武术团队呈现真实的打斗场面;剧本层面抛开简单的善恶定义，让真实人性回归虚构的人物。在保“高戏剧性”上，采用多支线叙事、紧张剧情加上整体“黑暗风”的视觉体验，让观众们直接体验又猛又硬的影片气质。

近几年，知名导演前辈担任监制的“带新”模式成功的例子越来越多，而此次 Cao Baoping 和甘剑宇的“保剑”组合，更是频频受到影迷的期待。在今年第二十二届上海电影节，电影《 Take the risk 》入围金爵奖主竞赛单元，这无疑是对电影主创们最大的肯定。正如甘剑宇导演对监制 Cao Baoping 的评价：“ Cao Baoping 导演非常善于平衡电影的艺术性和商业性，有极高的要求和水准。”“保剑”组合在《 Take the risk 》中也始终坚持并践行高要求和高水准的原则。不论是上影节的首度展映，还是全国路演城市的放映，观众们都评价影片不仅能看到“ Cao Baoping ”犯罪类型的黑色风格视觉体验，同时导演甘剑宇在深度刻画人性层面于其中灌注的巧思，让影片拥有着两代导演的交相辉映，感觉“非常惊喜”。

Dong Chengpeng Oho Ou 颠覆自我成“仇人” 卡司群体演技爆发获赞

对于《 Take the risk 》的演员们而言，这部电影也是他们打破自己固有标签的“ Take the risk ”的尝试。 Dong Chengpeng 首度出演小人物，被揍得“遍体鳞伤”，打破了《 JianBingMan 》、《 City of Rock 》等带有喜剧色彩的固有印象; Oho Ou 挑战零台词冷面杀手，用眼神和肢体塑造凶狠形象深入人心，吓哭现场“小孩”; Bingkun Cao 挑战“要钱不要命”的反派车行老板，走出舒适圈; Sha Baoliang 撕下“歌手”标签，扮演“瘸腿”亡命徒，被赞“不逊于科班的演技”，以及哭戏动人的小“戏骨”乌兰托雅·朵等，都让观众们感到惊喜，并赞：“演技个个惊喜。感觉这些角色就像从他们身体里长出来一样。”

犯罪类型为了保证剧情的可看性和戏剧性，对影片中角色人物复杂程度会有更高的要求，更需要演员们最大程度地释放出自己的能量。被“虐惨”的 Dong Chengpeng ，险成“遗作”的 Oho Ou 、首度“触电”的 Sha Baoliang 等，都通过影片展现出了自己的“能量”。据 Dong Chengpeng 回忆，他和 Oho Ou 都属于“体验派”，因此在片场，两个人都会沉浸在自己的角色中，把对方当做“仇人”。在上演打戏时，会让 Oho Ou “别手软，使劲打”。 Oho Ou 更是坦言：“演员的状态都是彼此激发的，没有‘对手’刘小俊投入的演出，也就没有夏西的极致呈现。”

暑期最“猛”片点燃期待 山城迷宫上演人性成长

今年，电影市场回归理性，观众们对质量上佳的影片需求越来越大。同时，越来越多优秀的犯罪类型影片突围，获取了众多的受众。作为历年暑期档不可或缺的犯罪类型，观众对《 Take the risk 》的期待也点燃了暑期档下半场。值得一提的是，电影《 Take the risk 》的取景地选择了备受“犯罪片”青睐的山城重庆。“城市的气质和影片是相互成就的。”甘剑宇导演如是阐释。作为土生土长的重庆人，导演甘剑宇将重庆空间感、气候所形成的迷失感，尽展于镜头之下;过江索道、崎岖山路， Ehonaka 滩涂的勘景设计，更是展现了导演对重庆的独特理解。人性迷局于山城迷宫中层层展开，更增加了电影的“猛”和可看性。

正如映后现场观众的评价：“导演看到了重庆真正的核心——义。”不论是电影中偶然闯入刘小俊生活并促使他成长的萌娃奇奇，还是相依为命只为过上“新生活”而搏命的夏家两兄弟，亦或是有着难言之隐的 Jess Zhang 和她的爱情，都在讲述着“不速之客”如何影响了他们的抉择，从而改变了所有人的生活轨迹。在处理人物关系的时候，导演甘剑宇巧妙的使用了“留白”手法，让观众用想象填补人物命运的同时，用隐于视角之中的不同观看方式，从而去更加深刻地去探讨人性灰度等话题。正如观众的评价：“电影里一群人出于对金钱的渴求而走投无路，互相亮出了爪牙，然后在这个过程中也各自亮出了玩命面目下的真正人性，好人坏人成为了一个伪概念。唯一的光亮是，最终，幸存的善能帮人得到救赎。”